PROGRAMMA

Nel corso di disegno e pittura l'allievo studia la rappresentazione della realtà attraverso il disegno e la pittura. Il corso ambisce a formare nell'allievo una preparazione che non sia solo tecnica ma che possa aiutarlo ad elaboarare un proprio linguaggio artistico legato alla contemporaneità.
Il metodo d'insegnamento si basa sull'educazione alla visione attraverso otto fasi che si sviluppano in un ciclo di tre o quattro anni. Il lavoro comprende anche l'acquisizione di alcune tecniche basi della grafica e della pittura. Il corso prevede lo studio della percezione visiva, per approfondire la composizione e la comunicazione, attraverso lo studio dell'educazione all'immagine e del linguaggio visivo.

PROGRAMMA

Il corso prevede il disegno della figura attraverso modelli viventi.

- Definizioni delle proporzioni, linee direttrici, i particolari.
- Sfera, cubo, cilindro e cono.
- Luce ombra e volume.
- Le tecniche.
- Disegno lineare e disegno tonale
- Dal generale al particolare, dal particolare al generale
- Disegno gestuale
- Vedere, comprendere, interpretare deformare
- Laboratori

PROGRAMMA

Nei laboratorio si cercherà di definire quali siano stati, e ancora sono, i nuovi linguaggi dell'arte contemporanea.
Il corso è sopratutto l'esperienza e la rielaborazione di alcuni dati teorici o mappe concettuali fornite all'inizio di ogni argomento. Il corso si basa sopratutto sulla sperimentazione pratica e sulla messa in opera di elaborati artistici
E' previsto lo studio della teoria della percezione per approfondimenti sulla composizione e la comunicazione dell'opera.

PROGRAMMA SINTETICO DEL 1° CORSO

A PASSO UNO - IL CINEMA D'ANIMAZIONE SPERIMENTALE

Il corso sarà articolato su due livelli:
a) un primo livello di carattere storico-teorico, ricostruirà, seguendo un ordine cronologico (e in alcuni casi tematico o partendo dalla tecnica) le tappe fondamentali della storia del cinema d'animazione sperimentale, attraverso la visione in video di moltissimi materiali.
b) un secondo livello, essenzialmente di ordine tecnico, avrà l'obiettivo di illustrare e insegnare i diversi procedimenti utilizzati nel corso dei decenni, dalla cinepittura al decoupage (animazione di sagome ritagliate), dall'animazione con sabbia a quella di oggetti, ecc. Scopo finale sarà quello di realizzare, insieme agli allievi, un film collettivo che contempli le tecniche più svariate, coniugando stili diversi.

Questi sono gli argomenti e gli autori trattati nei vari incontri del corso:

- Il pre-cinema, le origini dell'animazione
- Il cinema delle avanguardie storiche in Francia e Germania
- Animatori attivi tra Francia e Russia negli anni '20-'30
- L'age d'or degli studios hollywoodiani
- Norman McLaren e il National Film Board of Canada
- L'animazione pittorica: Len Lye, Luigi Veronesi e altri
- Il dopoguerra: cinema dei paesi dell'Est
- L'immaginario di Zbigniew Rybczynski
- Autori del nord Europa
- L'animazione italiana, dalla fine degli anni '40 al boom degli anni '60.
- L'animazione sperimentale negli Usa
- L'avvento del computer dalle origini al digitale
- L'animazione britannica
- L'animazione in Giappone
- Il videoclip e la pubblicità
- Panoramica sull'animazione odierna

Dalle origini alla fine dell'ottocento: dall'esame di un'opera specifica al suo contesto storico-critico-estetico.

I° Ciclo

- L'inizio della civiltà occidentale

- L'Arte Greca
Le origini, il Periodo della Formazione. L'Età Arcaica. Il Periodo Classico. L'Ellenismo.

- Gli Italici e gli Etruschi

- Roma
Roma repubblicana. Roma imperiale. Il Tardo Antico

- Il Cristianesimo - continuità della cultura antica

- Oriente e Occidente
Il Paleocristiano. L'Editto di Costantino. Roma-Bisanzio. I Padri della Chiesa.
Tra mondo antico e Medioevo

- I Germani e i cavalieri delle steppe
I Goti. I Longobardi. Gli Unni.

- Il Sacro Romano Impero
Carlo Magno. Gli Ottoni.
I secoli XI e XII

- Il Romanico
La ripresa delle città. La Basilica.
Il Duecento e il Trecento

- Il Gotico e la mistica della luce.
La Cattedrale.

La civiltà cortese

PROGRAMMA

Nella sperimentazione di tecniche e materiali antichi "rivisitati" e "vissuti" attraverso le emozioni di ciascuno e saranno argomento delle esercitazioni che si svolgeranno nella prima parte del corso. In particolare saranno trattati e seguenti argomenti.
- Il graffito
- Il rilievo
- Il pieno e il vuoto - negativo positivo
- Textures

Nella seconda parte del corso si affronterà il tema del tutto tondo con l'esecuzione di semplici sculture ed oggetto d'uso.

TECNOLOGIA CERAMICA

- La terracotta: caratteristiche e possibili applicazioni
- La cottura dei manufatti e problematiche inerenti
- L'ingobbio

La metodologia sarà orientata ad un continuo coinvolgimento dell'allievo/a al fine di rendere ciascuno capace di esprimere al meglio la propria creatività.

PROGRAMMA DIDATTICO

- Introduzione alla conoscenza della scultura, dei materiali e delle tecniche di esecuzione.

- Progettazione: l'importanza del volume in rapporto allo spazio.

- Lezioni pratiche: l'uso della creta. Esercitazione su volumi in bassorilievo e tutto tondo da realizzare in terracotta.

- L'uso del gesso: stampi e modelli tratti dalle sculture e metodo di riproduzione

PROGRAMMA DIDATTICO

II corso, livello base, si svolge in 8/10 lezioni di 2 ore ognuna per una cadenza settimanale con la finalità di acquisire una corretta conoscenza/utilizzo dei mezzi e capacità espressiva anche con strumenti di uso domestico

Conoscenza degli strumenti di lavoro
- Telecamera
- Microfono
- Monitor
- Cavalietto
- Lampade (temperatura colore) e stativi
- Esposimetro

Tecnica di ripresa
- Impugnatura della telecamera e postura
- Tecniche di messa a fuoco
- Allestimento (messa in bolla) del cavalietto e postura
- Esposizione ed illumuiazione
- Microfono bilanciamento

Linguaggio e creatività
Tipi di inquadrature e loro significati:
- Campi e piani
- Panoramica
- Zoomata
- Piano sequenza
- Carrellata
- Gru-dolly
- Inclinazione e angolazione del quadro